第一四五零章也挺好的 (第1/4页)

比何沛媛计算得早，杨景行的车开进民族乐团时还远不到四点，明显不是来接人的嘛。而且陆白永也是国内数得着的指挥家了，如果单论民族乐团更可以说是数一数二，这著名和著名之间的事又不是玩音乐的小孩子们没完没了瞎扯互相找身份认同感，所谓高手过招，作曲家这还来早了呢。

杨主任停车之后就直奔主楼，都没多望三零六那边一眼，也没跟下面的人客气，跑步到指挥办公室敲门：“陆指。”

“请进。”陆白永一个指挥家好像还听不出杨景行的声音，抬头了才有笑容：“坐。”

杨景行废话：“打扰您看书。”

“细嚼慢咽。”陆白永合上的是一本，但正在看的好像不是乐律：“你懂不懂围棋？”

杨景行摇头：“只知道点规则，不过听高中老师说过沈括的算法好像不对。”

陆白永点点头，又笑一笑：“如果你也出生在北宋时代，也能走上了创作研究的道路，你认为自己会谱写什么样的作品？”

“不知道。”杨景行还理直气壮的：“我没看过，就听老师介绍是古代的百科全书。”

陆白永轻叹：“意韵萧然得于声外……”

陆指挥是越来越当回事地在设想研究用民乐思维主导的可行性可能性了，虽然这部作品看起来是把民乐融入西乐，他一开始也是这么认为的，但是经过这么些时间后，其实之前也没特别深刻地研究谱子，就是各种东西加在一起的沉淀和发酵刺激到了他的嗅觉。这些东西包括连指挥的演绎、音乐家们的评议、演奏家们的独奏尝试和心得分享、纽爱的片段、中外不同的媒体报道、不同的乐评、不同的听众反馈……

更重要的是，陆白永发现了再创作空间之上或者之外的“立意自由”，所以他要讨论的不是谱面上很节省的细节标注，也不是想说连立新的“交相呼应”或者耶罗米尔的“中为西用”就错了，而是抛开“整体和谐”的思维后再去探究，就会感受到作品中各声部并非只有融洽的“音乐关系”。陆指挥目前他比较有把握点出的是作品中民乐声部的深邃包容性灵活性，或者也可以说是扩展空间，甚至可以理解成民乐能对整首作品四两拨千斤，民乐对西乐有“明月入怀”的能力……就推导出了绝对有必要用“得于声外”的艺术思维去做更进一步的深入研究。

陆白永自信说明自己绝不是作为一个民乐团的指挥才来做这些推敲，更坚信他的发现是作曲家最早最根基的创作初衷之一，不然的话就算

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